Использую инструменты из мега мориарти для живописи, но хочу навыки закончить. Помогите советом?

mega darknet market ссылка зеркало

Многие начинающие художники сталкиваются с выбором между акрилом и маслом. Я вот только недавно перешел с акрила на масло и хочу поделиться своими впечатлениями. Акрил, конечно, удобен своей быстротой высыхания. Можно быстро нанести слой, исправить, если что-то не понравилось. Плюсы:

• Быстро сохнет
• Легко моется водой
• Не требует растворителей

Но масло... это совсем другая история. Оно дает такую глубину цвета, такую бархатистость, которую акрилом мне никогда не получить. Работа идет медленнее, конечно, зато есть время подумать, развить идею. Минусы масла:

• Долго сохнет
• Нужны растворители
• Требует больше ухода за инструментами

Для меня, как для любителя писать пейзажи, масло оказалось идеальным. Передавать игру света и тени на масляной поверхности – это просто кайф. Но если делать быстрые скетчи или работать в агрессивной среде, где нет возможности проветривать, акрил все же вне конкуренции. В общем, каждому свое, я бы сказал

замена гидры

Ну вот, кароч, чисто мое имхо, но вся эта тема с рисованием как хобби — такое себе. Если ты не можешь там шедевры выдавать, что потом на выставках продавать, то зачем вообще париться? Просто сидеть и цветочки выводить, ну такое. Мне кажется, наше увлечение должно приносить реальный результат, а не просто убивать время. Вот я, например, недавно пытался акварелью что-то изобразить, и это просто жесть. Получилось криво, цвета грязь, и полное ощущение, что я занимаюсь какой-то ерундой, а не творчеством. А вы как думаете, вообще стоит тратить время на рисование, если нет таланта?

Мне тут недавно попалось на глаза обсуждение, связанное с разными онлайн-платформами – слышали про такой кракен маркетплейс? Ну, так вот, задумался я: а не убивает ли вся эта цифровая эпоха, с ее быстрыми туториалами и бесконечными фильтрами, ту самую душу художника, которая раньше рождалась в муках, в поиске материалов, в долгих часах работы с холстом и краской? Ну типа, раньше каждая ошибка была частью процесса, а сейчас – ctrl+z и все. Где здесь настоящая борьба, где тот неповторимый опыт, который формирует мастера? Вот сижу и думаю, может, я старею и не понимаю новых веяний, а может, действительно что-то важное теряется в этом стремлении к идеальной гладкости и мгновенному результату. Может, ссылка на кракен, которую кто-то тут скидывал, – это просто очередная ступенька к полному обесцениванию труда? А вы как думаете?

Рисую уже полгода, в основном акварелью. Смотрю на работы других людей, особенно на форуме, и просто руки опускаются. Вроде стараюсь, учусь, а получается какая-то ерунда. Цвета смешиваются не так, линии кривые, пропорции страждают. Каждый раз, когда беру кисть, думаю: «Зачем я вообще это делаю?». Может, я просто не художник и мне стоит найти другое ? Как вы справлялись с подобными мыслями, когда начинали? Есть ли какие-то упражнения или техники, которые помогают повысить самооценку в творчестве?